4月20日，晴

盛和美设计一行人在设计总监吴小华的带领下，赶赴上海考察学习，本次参观了上海市历史博物馆以及在上海复星艺术中心举办的安藤忠雄的个展“挑战”。

上海市历史博物馆是综合反映上海地方历史的地志性博物馆，基本为“近代上海城市发展历史陈列”，展出文物1500余件，分六个部分，全面地展示了自1843年开埠到1949年解放的百年上海风貌，内容涵盖近代上海租界的开辟和消亡，市政面貌的日趋改善，经济的迅速崛起，文化的日益繁荣，移民社会独特的民俗风情以及百年来的政治风云。

建筑界“诺贝尔奖”——普利兹克奖获得者安藤忠雄的个展“挑战”登陆上海复星艺术中心，是安藤忠雄国内迄今为止最全面的个人回顾展；“人要怀揣着想象力活下去”，“自由”与“挑战”是安藤忠雄坚持一生的主题，从建筑师到艺术家，安藤忠雄挑战的步伐从未停下，本次展览将全景展现建筑大师的传奇人生，以精致的建筑模型、详尽的设计手稿、以及大量独有影片、旅行笔记和照片为我们揭开安藤忠雄永不停止的“挑战”。

在上海复星艺术中心的天台

为了能更多时间看展，我们提前一天到达了魔都

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HUANG

上海历史博物馆算是机缘巧合下去的一个博物馆，原本没有太大的期望，但是进去后发现设计上可学的点还是很多的，无论是陈列设计、导视设计、工艺材质以及一些版面设计都有很多学习点，比如室内昏暗环境中，导视设计融合玻璃打灯的设计非常出效果，实体物品结合现代灯光效果能让人产生伪三维视觉效果，也是一个日后可以融合导视设计的思考点。

本次主要参观的还是安藤忠雄的展览，全场展览几乎展现了安藤忠雄以往设计的大部分落地案例、投标案例、过程草图等，整体看完让我非常感叹，也受益良多。

一句启示：设计就是一场永无止境的挑战，并乐此不疲。

首先是设计高度上是我所追求的——人与自然的和谐。

安藤忠雄的建筑有个特点，那就是在个人风格强烈的同时，兼具了建筑的艺术性和实用性，同时也与自然人文环境尤为契合。比如水之教堂，第一次身临其境我就感受到：安藤忠雄将十字架置入水中，新人在这举行婚礼，以自然森林为景，让人感受着清风徐来、聆听着水波潺潺，远方的鸟儿唱着天籁之音，这就大自然送来一首的赞歌。

真的，绝了。

这也是我们导视设计时对功能性、独特性、艺术性与和谐性的思考。这几点看似容易，但其实非常需要个人的设计经验、审美积累、项目统筹能力，以及最重要的是设计者对自然环境的敬重。

其次是对设计形式感的敬佩。

安藤忠雄的每个项目设计安藤忠雄的每项设计往往看似都是那么的普通，普通在用材如木材和钢筋混泥土般质朴，普通在造型只是基础的点线面结构，但却因为他的巧思，将设计的基本构成发挥到了极致，无论是构造上的阵列重复、大小对比、几何元素等的使用，还是景观上的精挑细选大面积铺设，都往往让我有种意料之外却情理之中的感受，好的设计不就是这样吗，给人以熟悉感，但更有惊艳感。

导视设计往往也是如此，受限于一个矩形框中的导视，四平八稳不一定错，但也很少能出彩，一定要更加挖掘项目的特点，对导视进行更精彩的设计演绎，突破传统的刻板印象，才能设计出功能与艺术俱佳的导视。

最后由衷敬佩安藤忠雄对光影魔法般的“掌控”。最典型的光之教堂，虽然墙占了大面积，但镂空的十字架透射出的光，宛如一道十字圣光破除黑暗降入凡尘，让坐在其中的信徒心灵得到了净化，让人感受到了不可玷污的神圣与庄严。

这个设计是让我动容的，也是拍案叫绝，不愧是安藤忠雄。

导视设计我希望以后思考时能更加开放自己的脑洞，让自己的脑洞永远开放，也永远保持青春活力，善于从各个角度思考，打破原有的传统的条条框框，不断突破自己，将简单的导视玩出花样，玩出让人意想不到的设计。

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JIN

之前我对建筑设计了解甚少，直至这次去上海看展，我才真正的去了解了建筑设计和安藤忠雄，让我震惊的是之前作为职业拳击手的安藤忠雄竟能成为建筑设计界的大师，我从他身上学到了很多，比如安藤忠雄可以把已经通过的方案第二天推翻，只因为自己对设计完美的追求，这种对设计一丝不苟的态度值得我一生学习。

这次去上海看展我印象最深的作品是安藤忠雄的成名作之一《光之教堂》。在转角处，侧身走入一片略为阴暗的空间，自然光构成的十字架透过这座1:1复刻的光之教堂洒了进来，光线撒进镂空的十字架墙面莫名让人心情平静下来，自然而然的感受到了教堂庄重神圣的氛围。

这次的主题是“挑战”，不仅设计是一场永无止境的挑战，人生也是，正是一丝不苟，全然投入，才能从中体会到生命的意义。

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XU

看完安藤忠雄的展，最大的感受便是建筑竟然还能做成这样，即简洁又不乏趣味，通过对光、影、风、几何学的把握运用，创造出一座座独一无二的建筑，每一座建筑都被注入灵魂，巧妙的融合在每一处自然环境中，和谐而富有生命力。面对这些被精心打造的艺术品，无需多言，唯有致敬。

相比于光之教堂的神圣感，我更喜欢水之教堂带给我的静谧感，1:1的模型在这里复现，缓缓的流水声，鸟鸣声和微风划过的声音让人仿佛置身于大自然中，与自然融为一体，一呼一吸，都是最原始最生态的自然气息，使人平静，净化着我们的心灵。

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YANG

说实话，通过这次展览深刻的感觉到了自己对于建筑这方面知识所知甚少，下面浅谈一下本次展览所给的感想。首先，安藤先生对于光影的运用让人叹为观止，他的作品简洁却极具艺术感，在建筑的每一个角落，你都能体会到光与影的交织，强烈的明暗对比关系，令人印象深刻。展览中复刻的光之教堂，虽然在几平方米的狭小空间内，我还是能感受到光与影所带来的震撼，当阳光透过十字缝间洒在人们的脸上时，我仿佛看到了信徒们的虔诚，熠熠生辉。至于水之教堂，我觉得复刻的过于呆板，没有复刻到精髓，安藤先生说，“当这个'留白'里被引入风、光，空间就会被注入生命”，所以，如果把那块KT版去掉或者换成真实的场景，会不会更好一点，当然这只是个人的想法。

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RUAN

整个展览中，安藤忠雄对于建筑几何形态的把握，建筑与自然的融合，让我感受到了设计的力量。对于建筑，他正是坚持自己的理解与想法，才能设计出与众不同的作品；正是他把建筑当做人与自然的中介这样的设计中心思想，才能让人真正感受到人与自然的和谐，并且形成自己特有的设计风格。对于我个人来说，要形成自己清晰的设计理念，在设计作品中形成自己的设计风格。

看到安藤忠雄大量的手稿，与极度细致的建筑图纸时，我感受到他对于设计的严谨与认真的态度，任何一个好的作品背后，付出的努力是成正比的。这将会不断激励我前行。

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FAN

安藤忠雄——不自我设限，超越自我，不断挑战

在广场上有一个巨型青苹果艺术装置，名叫“青春”，上面刻有安藤忠雄亲身写的“永远的青春字”六个字。不断挑战自我，不自我设限，不失“青苹果之心”，在未来也有属于你的第一百年。看到这个，难以想象安藤忠雄在八十岁高龄仍在坚持创作，对未来依然充满希望。

他一生的作品都非常的震撼，从设计手稿到建筑模型，都是非常精致。在展厅看到他人生不同阶段的作品，真的难以想象这手稿是画出来的，而且每个作品都是以最基本的点线面，我很难想象能把最简单的东西用到了极致，真的是太棒了! 水之教堂是世界上独一无二的，也是唯一一座以“水”为主题的教堂。在展览中心，按一比一还原水之教堂，真的看了之后，才感受到把光影用到了极致。

这个直径1.5米、高1.8米的巴黎证券交易所模型，是安藤忠雄今年最新落地的设计作品，他在1763年建成的穹顶建筑内部，镶嵌了一座标志性的清水混凝土结构。从外观上看，十分的大气，凑近一看，才发现每一处都透露出特别精致的细节，在平时安藤忠雄喜欢用清水混凝土结构来塑造，在这个建筑其中也运用了此结构，看上去简单，但是整体看上去就十分的让人震撼。

这次看了安藤忠雄很多的创作，带给我的感觉就是太厉害了，在每一个作品中，都是基于点线面展开，一个小居室，到一整座城。把简单的东西做到极致并不是简单的事情，需要不断学习，不断累积，不断超越自己。我希望自己能像安藤忠雄学习，对未来充满希望，不受时间、年龄限制，不断挑战自己。

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ZENG

让我感受最深的是安藤先生对人、建筑与自然和谐共融，能通过建筑传达的精神理念改变传统人们对建筑结构、色彩、形式等技术层面的关注。由此联想到，我们在做设计与呈现效果的时候，也能做到标识与人、建筑，自然和谐共融，我们期望最终呈现的作品是能够提升整个环境，甚至是成为整个项目的画龙点睛之笔。

挑战和超越，也是安藤先生一生一直在做的事情，60岁时因恶性肿瘤，到了80岁他仍在奇迹般的战斗，还带领工作室激情作战，这样的精神值得我们学习。这样的精神又让我再次感叹！我们平时遇到困难的时候，是否也拥有挑战自己、战胜自己的心态呢？我想把每次做新项目都当成新的挑战，不管是简单还是复杂，只要用心去做必定有新的突破与成长。希望我能在之后的设计中保持这样的心态。他的经历以及艺术作品，就像是一记记重拳——击打在每个人的心中，能否改变观展人的人生是自己的事情，但至少让我收获了走出“折叠”的勇气，警醒自己要做一个有追求、有梦想的人。

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ZHANG

在上海历史博物馆中看到了熟悉的良渚文化，王器权杖处处透露着精致，贴近观看，再一次被先民的匠人精神所震撼。

在博物馆看到了一组楷书，通体呈金色，是佛经的内容，字迹工整，笔力在横撇竖捺间发挥的恰到好处，字形很正，透过字迹可以感受到是抄写过无数遍才能够达到这种程度，看到字的一瞬间仿佛被作者带入了一个安宁平和的状态，

看到了近代的校徽，精致灵巧而富有特色，其设计手法对于VI设计有着一定的参考价值。

下午前往复星艺术中心，完整参观后，明确感受到他在一次次挑战中的成长，以及他对于艺术极致的追求，在华哥的介绍中，安藤忠雄是一个会随时随地开始画手稿的人，在现场也看到了许多稿件，确实，灵光一现的东西是鲜活而富有生命力的，在平时的生活过程中及时的进行记录不失为一个好习惯，当然，随心就好。

我没办法完全看懂展览，但在脑海中留下了光影与空间几何的概念，很多时候最为纯粹的元素往往最能将艺术展现的淋漓尽致，以空间借“光”（也包含其他一切的自然元素），将几何切割后的光，引入“影”的环境中，在平静纯粹中，让人感受到自身或是更为深刻的东西，无法言述，我暂时称之为艺术的哲理，并思考在导视中能否以同样的方法、以空间去解构自然元素，来达到这种微妙的平衡状态。

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WU

我热爱设计。我喜欢建筑设计，我有一个梦想，就是做建筑设计。

安藤忠雄是我们非常熟悉的建筑设计大师，他的设计很早就进入我们的视野，对于他的作品，早年也拜读过，但了解的不够系统和全面。

2020年新年伊始，由于疫情的特殊原因，我们设计中心组织了线上学习分享会，我每天朗诵30页左右的《安藤忠雄-建造属于自己的世界》，读到了很多作品背后的故事，在设计过程中的真实经历，有现实、有无奈、有困难、有设限、有开心，有挑战，面对这些问题，他是如何走过来的呢？我想这个就是理想的力量——我想创造出永存与人类记忆深处的建筑，而非仅仅是物质或形式的存在。这本身就是超出一般的建筑设计认知的范畴。我特别喜欢他的设计理念“留白”。当这个“留白”里被引入风、光、水，空间就会被注入生命，而当这个“留白”融入一片大地风景时，将会出现一个无边小宇宙一般的世界。

此次上海观展，我的收获应该是在于设计之外。在安藤忠雄的前言“建筑，一场永无止境的挑战”中，建筑是困难的，建筑是有趣的，以自己内心所想的建筑为目标，这个永无止境的挑战，从半世纪前持续至今，我乐此不疲。这段话对我的感触很大，字里行间看见了一个“勇于挑战、充满热情”的灵魂。拥有这样的灵魂，注定他能无畏任何困难，能在设计的海洋中畅游。

其实，安藤先生的身体并不好，了解他的人都清楚，他是真正用生命在做设计，他是用超出常人难以想象的毅力全身心的投入（用他自己的话来说，他就是在设计中格斗）到这场“永无止境挑战”中，我们就是要学习他的这种精神。唯有视自己的设计高于生命的时候，才会无惧于任何挑战，你的灵感将会不断涌现。

 

感谢本次的学习组织委员张同学的安排！

每一次的学习考察都离不开大家的相互帮助与支持，

设计之路——

只有坚持热爱学习，才能不断进步！

 

The End!