6月11日，多云转晴

盛和美设计中心一行人赴杭州浙江展览馆及天目里参观中国美术学院毕业设计展——生活里。

中国美术学院设计艺术学院的毕业展以“生活里”为题，视觉形象以文字信息作为视觉主体，通过文字信息秩序的编排进行主次大小变化，加之字体边缘不断扩张和不同色彩的变化形成不断扩展的视觉张力。在动态表现上由点的浮现构成前行的人形，多彩的点泛起的涟漪寓示着知识边界不断拓展，也是信息的扩大传播，传递当代青年人绚丽多彩的“生活”的同时，还是设计与生活之间激荡出的层层波澜。

此次观展学习，我们将探寻、解读各式艺术作品的在不同层面的内涵，为今后的设计工作汲取灵感，引发思考。

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WU.JL

6月迎来了雨季，也迎来了美院的毕业季，每年的艺术生毕业展都是我们参观的必修课，虽然在行业多年，但是论创造力还是需要新生代的力量。

有人说年轻人创造力不行，很多真正90后00后使用的潮牌跟电影都不是这几代人创造的，反而都是70后80后的老一辈做出来的，想一想还是有几分道理。我觉得虽然老一辈人或许能了解年轻人真正需要的东西，但是年轻人的活力与好奇心也许才是创作的本源，老一辈也是年轻过后才会了解年轻时的一些“遗憾与想法”，进而通过自身的愿景与岁月的经历创作出了与观众产生共鸣的作品。

所以每当看这类的展览，我会怀着比看其他大师的展更加不一样的心情，其中能感觉到部分作品不成熟的方面，但更多的会感慨当代整体的审美在不断提高，制作的工艺在不断进步，人们的接受度在不断的提升。今年的作品不仅在各个静态方面有不一样的精彩，而且在声光电智能动态作品方面也是越来越成熟，各种理念都巧妙地融入了作品表达之中。本次展览也让我深刻感受到了展览主题：“生”是生命的冲动与能量，“活”是在世的行动与创造，生活力是一个人对于生活经历、自然感受的理解与表达。

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LI

在浙江展览馆与天目里的这次观展中，众多展示的作品都给我一种别样的感受，体现出本次展览的主题——生活力。印象深刻的是书法与中国画作品，中国传统书法的作品风格中，有的豪放大气、笔画强劲兼大方，有的则是风格清秀，字体犹如铁画银钩，字迹清秀脱俗。中国画的作品中，不仅有意境深远的传统风格，更有创新风格与现代技法相结合的新作品，让人眼前一亮。

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CHEN

在我看来，设计是一种构想或计划，是通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。

在这次展览中我感触良多，首先作为一个设计者，要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多作品的灵感都是来源于生活当中。正如本次展览的主题“生活里”，如果一个设计者能将生活中的小事融入作品当中，通过设计手法放大，传达出想要表达的思想或是情绪，那么这种设计就是有生命力的。

展出的作品，种类繁多，表现手法也是各有不同：无论是遒劲的书法还是深远的画面，亦或光影的投射构成以及数字技术的表达，无一不契合着“生活里”的主题。作者们皆紧扣时代主旋律，或含蓄蕴藉，或张扬流丽，面貌多变，美且新矣，我们也应当学习，不断自新。

 

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DU

在现如今中国艺术设计发展方兴未艾的时候，提高自己艺术审美尤为重要。

遂跟随公司一起去参观2022国美毕业展，首先是景观规划的作品，排版色彩马上吸引了我的注意，通过仔细研读里边的文字发现，这个作者对这个作品的背景做了深刻的调查与梳理，其细致的程度让我大为惊叹。再往里走，看到了一个自己本专业的毕业生设计作品，这个毕业生以动静结合的方式通过视频与平面物料的有机结合去诠释他的设计理念，制作的视频详细的罗列了他的创作意图，并用动效清晰地表达作者的设计意图及思路，并且有良好的视觉呈现效果，这一点值得我深度的去学习借鉴。

随后我们一行人来到了天目里展区，这里的整体建筑使用了安藤忠雄的侘寂风，简约而不失时尚，是年轻人网红打卡的首选之地。这次跟随公司出行考察，受益匪浅，不仅接触了当前设计新风向，而且为自己日后设计奠定了深厚的知识基础。

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WAN

时隔许久又碰到了这次机会去看美术展，想起上一次看广州美术学院毕业展仍记忆犹新，本次学习参观看到了许多非常有趣新颖的东西，也看到了城市乡村规划里面有跟我们公司相关专业匹配的内容，说明了标识系统对于城市乡村的重要性和文化影响。

接下来分享下我对平时就感兴趣的东西的感想，首先是插画专业的奶茶小恶魔，这幅作品把生活中过量饮用奶茶对我们身体会产生的影响，以小恶魔搞蛋的形象生动的描绘出来，比如把过量的糖浇在思维灯泡上影响思维记忆力，在脑子里种咖啡影响睡眠，给皮肤盖上糖衣影响健康，在脂肪、肾脏、胃里起舞，这样表现力生动、亲和的插画让我印象深刻。

还有一个是针对文化遗产设计的周边产品，云创·中州为河南省博物馆设计的文创产品，是一次在新文创理念下对博物馆文创产品设计的有益尝试。这套作品在当下网络发达的环境下设计，通过app数据卡片和简单精致的周边产品，可以使人人都成为文化的参与者与传播者，希望良渚遗址也能做出一些吸引游客，又不会负担太大的文创周边。

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LIU

本次出行见到许多新颖的事物，也看到许多有趣的想法，有在形式上做天马行空的构思的；在材料上通过语言向人们传递信息的；也有动态科技与传统艺术碰撞的，每一件作品都能看出作者的用心程度。

比如下面这件作品，就是通过不同材料的拼接而做成的，有轻有重，虚实结合，配合整个空间氛围感的营造，仿佛有一青衫游子手摇折扇邀我一起去感受书香墨气，去畅游绿水青山。

还有这件作品，对一个地块做了全方位的分析，包括文化背景，发展历程，组成机构，最后通过手工模型的方式呈现在观者面前，整个作品给人的感觉是成熟、精细、用心，这都是值得学习的地方。

这次出行学到很多东西，导视不仅仅是标识标牌的制作，同时也是整体空间中去升华提升整体空间氛围的重要组成部分，因此在设计中我们既要考虑到新颖的表现形式，又要考虑到项目的文化背景，只有两者融合才能做出好的设计。

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ZHANG

展会里让我最感兴趣的就是这个概念摩托车，是钱江摩托被吉利收购后的第一款概念产品。设计主题是“未来科技旅行”。在智能化，功能场景化和空间利用等设计方面独具匠心。

流媒体后视镜，高能密度电池，nhec电池管理技术，防撞预警，哨兵模式，自动平衡等这些高端电动汽车都少见的科技配置一个也没落下。最让人眼前一亮的是浮空的轮式结构，不仅观感上更显科技，由于极大地减少了动力传动部件参与驱动，大幅减少传动损耗，还预留出更大的动力机构放置空间，将电动马达区别于传统内燃机的工作优势发挥地淋漓尽致。必定是未来电动摩托乃至电动车传动机构的发展方向。

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YAO

盛夏的六月，伴着微凉的细雨，设计伙伴们一同前往浙江展览馆，完成一年一度的赴约。今年，我主要对于书法和绘画更感兴趣。作为门外汉，我不懂诸如流派、技法等专业知识，吸引我的，是参展艺术家们的情感与创新，是人类思想、情感、情绪在表达形式方面的多种可能性。
选择数幅自己喜欢的作品，与各位分享。

作为导视类从业者，自然对与此相关的作品更为关注。

以下作品以渐变玻璃为内容载体，辅以背面不锈钢的特殊设计，从而达到水波纹的效果，与主题丝丝入扣。

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ZENG

一日之迹

文化乃人类生活经验之总汇，中华文明五千年，书画之道博大精深，高明悠远。

在体察自然、感悟人生中创造自我，将精神生活的人文关怀作为心与意通，思与境合的出发点，把有限经验投入到无限的生命体验当中。认识自然知性、活化传统技艺、拓宽学术视野、提升人文自觉、积累生活体验、锤炼个人意志、激发创造才情、建立本体精神。

数十载从事于此，然一日有一日之境界。

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RUAN

参观了今年的美院毕业展，我重心放在视觉传达设计这块内容。可以看出，这次的项目展出中，依旧延续着去年的设计思路。大量的论证与实践得出的结论，然后拓展到设计主题，最后思考表现形式。整体来看，对项目理解有前因后果，有理有据，是有说服力的。

对于视觉表现手法，在当下，即使设计主题是古建筑或者传统文化内容，设计时，依旧可以大胆与富有创造力。让年代感焕发新的生命。

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DING

在这里，艺术气息布满整个展厅，走到哪里都能看见各种各样精美的作品。但让我印象较深刻的是一组以红色为主题的三维渲染作品。

我静静的看着这组动态视频，从场景的搭建，搭配血红色的氛围，以及光影的变化，让我有一种身临其境的感觉，从而让我冒出许多想法，去学习作者当时的设计思路以及表达思路。

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JIN.Q

我觉得看展是一个提升自己，了解设计的一个很好的途径。对于自己，我是觉得在审美能力、空间想象能力方面都有所欠缺，但是去看了之后觉得还是比较有感悟的。

比如色彩，这是大自然给予人类的神奇馈赠，也是人与生活之间的媒介。色彩既可以作为生活对象被人改造，也可作为普世客体去改变人的生活，在二者的循环往复中，色彩其实是独立设计的资源。在我们标识导向的设计中，不同色彩的不同运用，也让我们的标识更具生命力。

其次是创意，好的创意是设计的灵魂。在看展过程，说实话，很多图片和作品我其实都看不懂，但是旁边有些牌子会写上作者的创意。看看图，再看看字，有时候还是能够有些自己的理解的。当然，大部分还是看不懂。

最后，我也希望自己审美上有所提高，多多学习！

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FAN

一组名为“OVER LIMINAL TRUTH”的作品深深吸引到了我，这一主题反映的是“后真相时代”下的社会问题。所谓“后真相”，就是真相和逻辑在信息传播的过程中被忽视，而情感煽动主导舆论的情形。我记得去年奥运运动员因晒球鞋被网络暴力事件，这个事件因为有网友看到奥运冠军之前有晒过nike球鞋，之后他就成为了“施暴者”，带头进行不同程度的网络暴力，事情发生之后，也有不少网友发声支持她，后面奥运冠军也澄清了这件事，最后这位“施暴者”回过头来才知道这件事情是多么的荒唐。这个设计让人们了解到信息传播过程中的多样性、复杂性和不确定性，具有对“真相”有辩证与理性的思考方式，从而能够在后真相的浪潮中独善其身。

还有一个比较新颖的作品就是——顾乡·2035年乡村诊疗服务系统，以前我们农村里看病都依靠赤脚医生，到现在有乡村诊所可以提供更好的就医服务。所以未来，希望打造一个集医生、出诊移动舱、无人小助手和就医管理系统为一体的顾乡系统。未来，在保障乡村医疗需求的同时，提升村医工作体验和村民就医体验，关怀每一个乡村医疗参与者，并且增强村民与医院之间的联系。未来实现这种服务系统，会让村民就医更加便捷。

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JIN.J

看完展第一感受是震撼，有太多让人惊叹的奇思妙想，每个作者都在他们的作品中传递着自己的思想，让人不禁驻足观看。

其中有一幅画第一眼就吸引住了我，画面整体色调是蓝灰色，画作的左上角是月亮，右上角是太阳，像是代表了宇宙。一个面容恬静的女人在混沌中静静的睡着，头枕着鹅像是脑中的梦境，身体躺着，思想却已经去往了九霄云外，虽然不清楚作者具体要表达的是什么，但是那种意境，很容易把人代入里面，让人去思考作者具体要表达的是什么，是让人一眼看不完的作品。我觉得在做设计的时候也是一样的，设计出来的东西不能让人一眼看完，要有自己的内涵和思想所在。

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WU.XH

每次看展能遇见什么内容、作品？能感悟些什么？能学习到哪些？首先，让我们的心静下来，这是最重要的。慢慢地观看、欣赏，所触及的就是最好的安排，我认为这是一种缘分。

此次观看“一日之迹”，非常赞同，一切皆为日常之观照。无论是书法、绘画、设计，都需要超然物外的精神状态，深思形而上之道，定能了然于胸，记于心中。唐玄宗称：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”所有的功夫都是日复一日、日积月累而成。

在我看来，设计的精进与此相同，每个人的行道有所不同，有人善于理论，有人胜于设计，所有的灵感来自于日常观察，没有生活的体会，我们的设计是流于表面的。所谓“起于生活而渐跻于道”。我们不仅要设计出优秀的作品，更应该深度思考设计之内涵，乃至于道。

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HUANG

纯绘画艺术我算是外行，印象中，国画类都是偏保守与传统型，但无意中见到这幅画却让我眼前一亮，在传统绘画手法中略稍显不同，可能技法不是那么出众与复杂，但却让我看到了他的心思的大胆与巧妙，对生活的观察与热爱。国色天香的牡丹花下，一只憨态可掬的猫傻傻的坐着，憨憨的有点丑萌，让我看了不免会心一笑，非常吸睛，也让我思考在当今市场竞争日趋激烈的情况下，如何让自己保持设计初心的同时，又能让自己思维出圈，不画地为牢，时刻保持创新的意识。

作品《循路明心》因为非常贴合我们所处的行业，所以我也花了点时间进行了仔细的观摩学习。这个作品中作者以西小路历史街区和阳明故里为实操案例探索出“文化记忆+形象IP+街区”的设计创新路径，延展出了一系列导视系统与城市家具设计，可以看出对项目进行了充分的考察与挖掘，并且没有停留在理论阶段，而是切实可行地重塑了西小路历史街区的城市记忆。我觉得这个街区的改造设计各方面作者都平衡得不错，现在随着社会的发展，越来越多的城市历史街区急需保护与改造，而改造的过程往往趋于同质化，缺失了本土化思考，这也导致原本的历史街区失去了原本的面貌与城市本土记忆，这是非常可惜的，包括很多打着传统历史街区口号的地方，招牌越来越统一化，也是非常值得关注的，历史的街区绝不是形式颜色各方面的整齐划一，而是百花齐放下的和谐统一，如何让改造变得既能保存住本土历史，又能满足现代化人民生活、游客游览与视觉审美需求，这是作为改造设计方需要探讨与思考的问题，而所有的这些也是需要建立在充分的调研、考察、思考的基础上进行的。

再说一个自带争议属性的作品，作品围绕“女”字对汉字展开进行设计讨论，诸如“娼、嫖、妓”等，其实可以看出这些字都是女字旁而不是单人旁或者其它偏旁，同时它们都带有侮辱贬义的内涵，我们能感受到，一个字的定义并非是固定的，而是会随着社会的导向逐步变化定形于此。可能有些人觉得那些是女性专属，但“奴、妖、奸、奻”这类本义与女性无关的贬义词，却依旧是女字旁，为什么如此？这似乎是一个值得思考的问题。这个问题能思考的空间很大，足以写出成千上万字，这里不展开。抽身出来想，我突然感受到，设计的力量原来如此之大，如永井一正所讲：“设计的力量就是让人觉醒的力量”，以更大的格局，把设计当作经济、社会、文化三者均衡共生的产物，感悟设计。

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LI

我并非专业学设计出身的，但是我的工作离不开设计，我喜欢欣赏设计，喜欢在一个受众的角度去感受作者向我传递的信息。

一进入到展厅，我就被琳琅满目的作品震惊了，每一件作品都能感受到作者凝聚其中的心血，每一件作品都是生动且有趣的，在我的工作中，虽然并不需要我去亲身设计，但一定的审美与艺术修养是离不开的，只有能在美的角度去跟客户沟通交流，才能真正的了解客户的需求，才能真正的服务客户。

我看到我们的设计师们，对各位同学的作品，称赞分析欣赏，不由得在一旁驻足，我看得赏心悦目，听得心情愉悦，下面是我最欣赏的作品，在表面看上去，只是被凿出些许小洞的一面墙，乍看上去有些朴素甚至有些“简陋”，但当我走进时发现，每一个洞口都别有洞天。这一面普普通通的墙壁，竟有这么大的文章，这个发现真是让我喜出望外。这让我想起普通的我，普通的大家，我们每个人都在内里发光发热，这个趣味性十足，又充满内涵的作品，也会激励我去深入的刻画我的内在。

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CAO

这次观展后，让我看到了，艺术，无处不在！生活，艺术已然相互探索共同生活。

每件作品，都让我感受到并非一朝一夕就能完成，特别是在《一日之迹》中看到，每个人对艺术的表达也不一样，心境也不一样，豪放的，细腻的，张扬的都能从作者笔中表达出来，那一笔一画也并非一日之迹就能写好。想要做好每一件事情，都需要花很多的时间去磨炼自己，所以要向这些作者们好好学习，日常生活中，做每一件事情，认认真真做，把每一件事情做到极致，那就是一件完美的作品。

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感谢本次的学习组织委员黄同学的安排

每一次的学习考察都离不开大家的相互帮助与支持

设计之路——

只有坚持热爱学习，才能不断进步

The End