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2024.06.20
6月7日，晴
盛和美设计团队一行人赴中国美术学院良渚校区参观学习——World Tree 世界树
世界不断重启，疫情的暂息和洋流的轨迹迫使我们重新反思自己在世界中的位置，每个人都在细心浇灌属于自己的小树，在意外和不确定性中镇定但仍在燃烧，平稳却更加浩荡。正值毕业季,我们时刻期待着收到第一份鲜美的果实，但树是有机体，它既强大又脆弱，世界树因诺伦三女神每日以泉水浇灌而枝繁叶茂，也会因树根被啃食而招致诸神黄昏。当“我仅保护我自己”成了一种普遍的自觉，我们是否又能带着对远方和世界的关心重新审视世界树，将“我”与“世界”的根茎紧紧缠绕在一起，保卫自己，并改变世界。
向上，或是向下——当我们站在树枝分叉的节点，看着眼前冗杂分叉出的多重世界，哲人和神谕无数次劝导时间的结将如何才能展开，如果说面前的戈尔迪乌姆之结是肉身必须承受的烦扰，那么每一次出发，向更高、更远的地方伸展枝桠，或向更深、更专的领域扎根探索，每一次行动都将是我们迎来新生的微小探索。
国美良渚校区经常路过，但因为这次参观展览才第一次进入，校区整体非常的具有实验性，能感受到非常开放的建筑风格和学习氛围，可以看到国美对社会美育提升的概念，而这两年国美全杭州分布毕业展也同样契合了这个理想。
良渚校区建筑色彩都采用钢筋混凝土的素色，而在这次毕设作品中，我注意到了重塑良渚校区建筑色彩的作品，三位同学认为良渚校区的土灰色色调太过单一，显得非常枯燥，没有各专业和院系的特色，于是经过五个月调研，从各大院系往年的毕设作品中提炼每个专业的代表色，结合线下的同学对自己院系的色彩意向调研，最终得出了这个大家眼中接近理想的色彩斑斓的建筑重塑作品。
作品里有彩绘总平图，也有立体建筑模型，也有屏幕动态演绎，还将色彩调研过程整合成了一本书，工作量和用心程度可见一斑。可以想象，如果国美校园真的设计成如此，也不失为一种巨大的挑战了，三位同学勇于挑战权威，用自己的想法改造校园的精神，我也十分的敬佩。
还有个作品收集了全国各地的96种土壤，将其塑造成了陶艺作品，并提炼各个土壤的色彩，矩阵罗列开来，体现“海纳百川，地拥百色”的主题，也让我直观感受到了一方水土养一方人的含义。
在昨天去观看了中国美院毕业生的毕业设计，看来看去只有一个想法，那就是他们真有钱啊，和桌子差不多大的毕设那是说做就做啊。
那些和桌子差不多大的作品，无论是雕塑、装置艺术，还是精细的绘画和手工艺品，都透露出一种不可忽视的财力与用心。
看着这些作品，我不禁想象起他们在创作过程中遇到的种种困难。也许是为了寻找合适的材料而四处奔波，也许是为了实现某个效果而彻夜难眠。但正是这些困难和挑战，让他们更加珍惜每一次的尝试，更加珍视最终的成果
中国美术学院2024毕业展的主题为“世界树”，旨在引导我们用生命的眼光看向世界，同时向内探寻。
印象比较深的有两点。一是同学们开始以社会型的问题为切入点，关注人文自然、宇宙探索，并尝试以设计为着手点，试图以创意先行，展现设计之魅力，为保护地球、唤醒意识贡献自己的专业力量。二是专业的多元兼容，通过艺术设计交融把“交互装置、CG影像、动态海报”以科技的手法进行交互呈现。其中有个意识矩阵的作品“冰川解剖学”，很好的诠释了本次的设计主题，也是当下新青年开始思考人类命运共同体的缩影之一。
设计说明：中国冰川呈现全面加速消退趋势，部分冰川已进入生命倒计时状态，冰川作为地球的历史书，承载的记忆也正在随之消融。本设计在冰川生态变化与医学病理变化的视域下进行可视化探索，通过思辨视角将国内典型冰川生命化、具象化，虚构了一场未来对冰川数字生命体的“解剖诊断”。作品以微观寓宏观，通过观者参与式交互，带动通感体险，以“诊疗自然”的观法引导观者重新思考与自然的共生关系。
此次的毕设“世界树”作为一个象征，提醒我们重新审视自己在世界中的定位，并引发思考个体与世界的关系。
本次美院毕业展，印象深刻的是服装设计的展览作品。
将户外露营与环保的理念搬到了身上，很好的展现了当下露营经济是与每个人息息相关的，也表达了露营文化已融入了平常生活之中。衣服的材质是皮质的，但将其设计成杜邦纸的视觉效果，给人一种反差的惊喜感。
在我看来“雨天外出不用打伞”是不同的环保理念。
一句“学校装修风格都是水泥风，没什么变化”。作者就从这个方向出发，将整个学校赋予浓厚的色彩，像是给了学校浓浓的生命力，与本次主题世界树相得益彰。从画中，每一笔一画，穿插着立体建筑，让整个画面更加层次分明，鲜明的颜色，蕴藏着作者想要将学校打造成自己梦中情校。
整个画面看起来就是平时电影中经常能看到的镜头，最近一部就是贾玲主演的《热辣滚烫》。看起来杂乱无章的场景，每一只袜子，每一件衣服，每一张海报等等，其中都蕴含了一个剧场。鲜明的颜色与背景拉开，显得格外的显眼、有剧场感。整体感觉像极了年轻人所向往的躺平生活。
感触较多的是由字体传达的视觉感受。
粗体字带来厚重的视觉感受，作者结合碑刻字体，融入一定的现代风格进行延展设计，使得文字兼具古韵与现代感，在文创物料的延展应用上其字体表现力也更为时尚。
在文字排版方面，思考如图所示的文字版面，应用于导视牌上，应该也会有不错的效果，突出文字信息，利用排版方式的灵活变化，避免枯燥与视觉疲劳，保留简约的气质。
字体的处理方式也能够带来不同的视觉感受，图中毕设主题是帕金森患者，作者对文字的模糊处理带来虚实的对比，将一种内敛的、难以触及的情绪传递出来。
通过对字体“柔”的变形处理，底端的一撇一捺相连结，给予一定的弧度，将视觉重心降低，字重变小，结合白色与马克龙色的色彩，以及亚克力的材质，传递视觉上的轻盈柔软。
本次毕业设计展通过视觉、装置、互动艺术以独特的视觉呈现和交互体验，向观众传达一种现代、前卫的设计理念。
作品将通过大胆的色彩运用、创新的材料选择和独特的造型设计，创造出一种引人入胜的视觉效果。设计师们将利用镜子、投影、LED灯带等视觉元素，构建出极具冲击力的视觉空间，让观众仿佛置身于一个奇幻的世界。此外，我们还将通过各种灯光效果和多媒体影像，为视觉装置赋予生命力，使它们更具动感和立体感。
昨日报章作为视觉传达最打动我的作品，这个作品昨天蹲在地上看了好久，作者超级认真和细心的以一种感性的方式去研究报纸。总体作品是以报纸为媒介链接人背后的故事与情感，分析了报纸自身的用途、场景、情感。营造了关于报纸的记忆场域，用报纸去唤醒人们的记忆。总体看下来工作量也很大，真的非常喜欢，是特别棒的一件作品！
另一个作品“公共重塑”用一种讽刺和幽默的方式去重新审视我们身边的公共设施，它们真的“方便”吗?作者让这些设施以极度不合理不舒适的方式展现，脑洞大开，真的引人深思!
中国美院在中国审美输出方面是全国数一数二的视觉审美学府，在参观完24年美院毕业展，看到了当代美学与现代科技的融合，当下美学越来越艺术化、智能化、生活化。尤其在声光电智能方面，艺术装置设计在智能互动方面结合越来越密切，也越来越融入生活需求，加强了智能互联同时也提倡生活无废设计，提倡大众参与审美：雅俗共赏，才是人民至高审美。
第一次到中国美院良渚校区，走近感觉到大面积的混凝土建筑规整排列，以黑、白、灰颜色为基调，类似一座巨大的“工业基地”。对于毕业设计我发现这些设计想法都是紧跟时代变化，
以艺术与感知为触手，在文艺的感性修养和科技的理性试验之中汲取经验感悟，探索我与世界的关系。
创新与创造一直都是时代发展的主题，这次的毕业展能感受到同学们既有天马行空的创意，又有脚踏实地的创作，对艺术对生活都饱含热情
在展览里能看到很多同学都有选择人文题材，以及对传统文化的传承与发展。印象最深刻的是一位同学以自己患有帕金森的母亲为对象的作品，既是对自己母亲的爱，又通过创作作品的过程来了解帕金森，并让更多的人关心帕金森患者。这样充满人文主义关怀的作品，能引起更多的社会关注。
六月七号下午我们公司组织设计师去参观美院毕业设计，说实话我还是蛮好奇的，这也是第一次参观这种毕业设计。
刚开始我们都在瞎逛，走着走着推开一块黑布进入了一个密室般的展地，那里应该是创新设计的毕业展，一进去就看见许多新奇的东西给我很震惊的感觉。有虚幻引擎做的3D视频，看起来很有视觉的冲击感，还有用别的三维软件制作的视频看起来都非常的高级。
后面我们去了服装的设计，虽然我不是很懂，但是看上去的感觉还是蛮不错的有很新奇的感觉。
总得来说这次的毕业展我看到了很多新奇，有趣的设计。但是感觉花费也是很大的，每一个作品都花费了很多的心血，才让我们有这么好的观赏体验。
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